Обо мне

О том, где я училась и выставлялась, вы можете прочитать в моем резюме. Здесь я пропущу все выставки и учебные заведения и познакомлю вас с тем, что вы в резюме не найдете. С чем-то гораздо более личным - как я мыслю и как я творю.

Я вдохновенный зритель. Не только картин, но всех заслуживающих внимания форм и их совокупностей, оказывающихся в моем поле зрения. Иногда, когда я жду трамвай на остановке, меня может «выдернуть» из состояния задумчивости необычное цветовое сочетание, созданное случайной группой людей и дверью, на фоне которой они стоят. Еще я обожаю автомобили, окрашенные в «неаполитанский желтый», который создает такой красивый контраст с фиолетово-серым цветом асфальта. И так далее. Кроме того, наверное, неудивительно, что я нахожу для себя величайший источник вдохновения в символике. И, например, в иллюстрациях Цирила Боуды, в темных, обшитых деревом комнатах старых деревенских домов, во всех абсурдных вещах и причудливых кичевых безделушках – во всем, выходящем за рамки нормы.

Что типично для меня? Я аналитик. В художественной среде аналитики встречаются не так уж часто.

Если коротко - мне нравится разбираться в сути вещей. Даже рисуя. Поэтому, например, в своих фигуративных работах я не использую фотографии, а рисую только с натуры. Это сложнее, но дает более глубокое понимание реальности. Моя одержимость анализом проявляется и в том, что я получаю все тона, смешивая только три основных цвета и белила. Почти все мои картины написаны именно таким образом. Еще мне нравится исследовать, почему и как работает та или иная картина. Моя потребность понимать вещи безгранична.

Но, с другой стороны, я хаотична. А в творчестве - интуитивна. Я синестетик, а это значит, что моя голова всю жизнь превращает слова, буквы, цифры и некоторые звуки в цвета. У меня фотографическая память. Мои воспоминания – это прежде всего картинки, композиции, составленные из визуальных впечатлений от той или иной ситуации. Мир я тоже воспринимаю визуально.

Как правило, визуальные образы впоследствии помогают мне разобраться с некоторыми ощущениями или ситуациями, через которые я прошла. Это неисчерпаемый источник возможностей, за который я бесконечно благодарна своей природе.

А как дальше быть с этими образами? Я фиксирую свои видения, мои тетради ими буквально переполнены. Я возвращаюсь к тем наброскам, которые не могу забыть неделями, детально прорабатываю, исследую их (тут наступает очередь моего аналитического компонента), а затем рисую их. Огорчает лишь то, что мне никогда не удастся все образы превратить в картины - у меня в сотни раз больше видений и идей, чем я когда-либо смогла бы успеть воплотить...

Напоследок два вопроса, которые я слышу чаще всего.

„С каких пор ты рисуешь?“
„Что бы ты делала, если бы не могла рисовать?“

Я действительно не помню, когда начала рисовать. Я не помню времени, когда бы я этим не занималась. Я всегда знала, что если я не смогу рисовать, я не смогу быть счастливой. По словам художника П. Боннара: «Речь идет не о том, чтобы рисовать жизнь, а о том, чтобы отдать свою жизнь живописи». Хотя это звучит несколько пафосно, я осознаю, что, раз уж я однажды решила посвятить свою жизнь живописи, пути назад нет. Она так тесно слита с моей жизнью, что без нее я погибну.

Кредо художника

Подобно тому, как дети часто воспринимают вещи как живые объекты, так и я строю свои картины из предметов, которые в моем мире олицетворяют и символизируют эмоции, поступки или желания. Меня очаровывают в первую очередь все те бесполезные милые вещи, которые мы, взрослые, покупаем, чтобы избавиться от грусти. Их изображения для меня - символы поверхностного мышления.

Эта поверхностность - моя центральная тема. Меня завораживает тот факт, что люди боятся искать истинную природу вещей и предпочитают оставаться в рамках удобных схем. Слишком часто мы ищем простые решения. И это именно то, что мои картины НЕ предлагают. Наоборот. Они полны: символов, тайных историй, странных отношений и необходимости задаваться вопросами. Я заставляю зрителя всмотреться в картину, на которой все не то, чем кажется. Где есть что-то беспокоящее и сложное для понимания. Это картины, которые - как ни парадоксально - не умиротворяют, несмотря на все красивые вещи, изображенные на них.

Визуально я стараюсь работать абстрактно, хотя и в реалистичной манере. Это не взаимоисключающие вещи. Я обращаюсь с «реалистичными» сценками, как с коллажем, и всегда думаю не только о том, что рисовать, но и где, и как. Я ненавижу тенденции редукции изображения. Его обогащение дает намного больше возможностей при работе над произведением.

Вот почему я пытаюсь создать свой собственный художественный «язык», ведь ни один из уже существующих не соответствует полностью тому, о чем я говорю.